loading...

شنو

سایت خبری موسیقی شنو

احتمال رفتار متفاوت با موسیقی در سازمان صدا و سیما

sheno بازدید : 0 سه شنبه 30 شهريور 1400 نظرات ()
احتمال رفتار متفاوت با موسیقی در سازمان صدا و سیما
با توجه به انتصاب دکتر پیمان جبلی معاون پیشین برون مرزی به عنوان ریاست سازمان صدا و سیما تحلیل ها به این سمت میرود که در رابطه با تیم مدیریتی و مشاوره ای ایشان احتمال متفاوت بودن رویکرد سازمان صدا و سیما نسبت به موسیقی بسیار بالا و امیدوار کننده است.

به گزارش خبرنگار خبرگزاری شنو، براساس اخبار موثقی که در رابطه با تغییرات مدیریتی در سازمان صدا و سیما و انتصاب دکتر پیمان جبلی (معاون پیشین برون مرزی) به سمت ریاست سازمان صدا و سیما به دست آمده و با توجه به تغییرات در سطوح مختلف مدیریتی پس از ریاست ایشان ، از جمله بخش‌های مرتبط با موسیقی مانند دفتر موسیقی و سرود سازمان صدا و سیما و شبکه ی رادیویی آوا و شبکه اینترنتی نوا و … به نظر می‌رسد فصل جدیدی در شیوه ی رفتار با موسیقی در سازمان صدا و سیما در حال شکل گیری است که با توجه به تحلیل‌های موجود در رابطه با تیم مدیریتی و مشاوره ای ایشان احتمال متفاوت بودن رویکرد سازمان صدا و سیما نسبت به موسیقی بسیار بالا و امیدوار کننده است.
در دوره گذشته، رئیس سازمان صدا و سیما فردی با توانمندی‌های فنی و اقتصادی و ضعف در حوزه های فرهنگی و رسانه ای بوده است و برخلاف ایشان، آقای دکتر پیمان جبلی فردی با تفکر رسانه ای و فرهنگی و با تجربه ی معاونت برون مرزی بوده که در رابطه با موسیقی رویکرد آوانگارد و متفاوتی داشته چنانچه در شبکه های ذیل مدیریت ایشان مانند شبکه های جام جم و … رفتارهای بسیار متفاوتی با آنچه در سازمان به یاد داریم را شاهد بوده ایم.
در هرحال امیدواریم تمام این تغییرات و انتصابات جدید با توجه به وضعیت مطلوب فرهنگی و هنری در زندگی مردم باشد و باعث پیشرفت و رشد این صنعت هنری در سازمان صدا و سیما و کشور ایران شود و تمام تحلیل ها و نظرات معطوف به آینده ابری خیالی نباشد و فرآیندهای مدیریتی به نحوی پیش برود که موسیقی بیشتر ازقبل مهجور نباشد.

انتهای پیام/

عذرخواهی گروه«سل لا» بخاطر انتشار کلیپ

sheno بازدید : 0 دوشنبه 29 شهريور 1400 نظرات ()
عذرخواهی گروه«سل لا» بخاطر انتشار کلیپ
سرپرست گروه موسیقی سل لا روز یکشنبه ضمن دیدار با امام جمعه دزفول به علت انتشار کلیپ این گروه در زمان نامناسب و ماه صفر عذرخواهی کرد.

به گزارش خبرنگار شنو،پیمان یوسفی سرپرست گروه موسیقی “سل لا” در دیدار با امام‌جمعه و رئیس شورای فرهنگ عمومی شهرستان دزفول از اینکه وقت مناسبی را برای انتشار کلیپ انتخاب نکرده بود، عذرخواهی و از برخورد منطقی و معقول مسئولان محلی این شهرستان با وی قدردانی کرد.

“22 شهریور خبر بازداشت و احضار گروه موسیقی «سل لا» در دزفول منتشر شد و به نقل از فرمانده انتظامی این شهر عنوان شد: «اجازه نمی‌دهیم وجهه شهرستان دارالمومنین و آبروی دزفول مخدوش شود» و سرپرست گروه موسیقی «سل‌لا» خبر احضار نوازندگان ایران گروه از سوی پلیس را تکذیب کرد.”

رئیس شورای فرهنگ عمومی شهرستان دزفول نیز گفت: جوانان هنرمند باید مقتضیات فرهنگی جامعه را رعایت کنند و با اخذ مجوزهای لازم و رعایت مقررات و ضوابط مربوطه به فعالیت‌های هنری بپردازند.

حجت‌الاسلام سید محمدعلی قاضی دزفولی به هنرمندان توصیه کرد شئون دینی را رعایت و در فعالیت‌های هنری مطابق ضوابط و مقررات عمل کنند.

وی افزود: هنرمندان جوان باید مراقب فتنه‌ها و دسیسه‌های دشمنان داخلی و خارجی باشند و فریب ظاهر دلسوزانه آن‌ها را نخورند.

امام‌جمعه دزفول در این دیدار یک جلد کلام‌الله مجید و یک قاب عکس ”یا صاحب‌الزمان ادرکنی” به سرپرست این گروه موسیقی اهدا کرد.

اخیراً اجرای موسیقی در یک‌خانه تاریخی دزفول و انتشار کلیپ آن در ماه صفر واکنش‌هایی داشت و برخی افراد سودجو و شبکه‌های معاند با جریان سازی تلاش داشتند از این موضوع بهره‌برداری کنند.

انتهای پیام/

مهلت فراخوان جشنواره موسیقی نواحی ایران تمام شد

sheno بازدید : 1 دوشنبه 29 شهريور 1400 نظرات ()
مهلت فراخوان جشنواره موسیقی نواحی ایران تمام شد
مهلت شرکت در فراخوان چهاردهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران که به دلیل درخواست های مکرر یک هفته تمدید شده بود، یکشنبه ۲۸ شهریور به پایان رسید.

به گزارش خبرگزاری شنو، بر اساس فراخوان منتشر شده از سوی دبیرخانه جشنواره، مهلت ارسال آثار ۲۰ شهریور تعیین شده بود که با توجه به درخواست‌های شرکت‌کنندگان تا ۲۷ شهریور تمدید شد.

این جشنواره با حمایت دفتر موسیقی معاونت هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی و همکاری انجمن موسیقی ایران و اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان کرمان برگزار می شود.

فراخوان بر اساس اهداف و مأموریت های مشخص شده در آیین نامه برگزاری جشنواره و شناسایی، ظرفیت سازی و حمایت از فعالیت های خلاقانه هنرمندان موسیقی اقوام سراسر کشور با اولویت معیارهای هنری و اصالت های فرهنگی موسیقایی هر منطقه تهیه و تنظیم شده است.

چهاردهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران به صورت غیررقابتی از تاریخ ۲۹ مهر تا ۲ آبان ۱۴۰۰ در شهر کرمان برگزار خواهد شد.

انتهای پیام/

آموزگاری تاثیرگذار در عرصه موسیقی

sheno بازدید : 0 دوشنبه 29 شهريور 1400 نظرات ()
آموزگاری تاثیرگذار در عرصه موسیقی
مصطفی کمال پورتراب از برجسته‌ترین نظریه‌پردازان موسیقی معاصر ایران است که تئوری‌های موسیقیایی او در قالب چند جلد کتاب به دانشجویان این رشته در حال تدریس است. همچنین بزرگان موسیقی ایران چون لوریس چکناوریان، علی رهبری، داریوش دولتشاهی و حسین علیزاده افتخار شاگردی پورتراب را داشته‌اند.

به گزارش خبرنگار شنو، مصطفی کمال پورتراب، متولد ۲۸ شهریور ۱۳۰۳ خورشیدی در تهران است. او یکی از چند پل باقی مانده میان نسل قدیم موسیقی ایران و نسل جدید بود. پورتراب یادگار دوران علی نقی خان وزیری، استاد ابوالحسن خان صبا و استاد روح الله خالقی است.

پورتراب، فراگیری این هنر را به طور جدی از ۱۵ سالگی در ۱۳۱۸ خورشیدی در هنرستان عالی شروع کرد و در ۱۳۲۴ خورشیدی به پایان رساند. در این دوره، ریاست هنرستان بر عهده غلامحسین مین‌باشیان و همزمان با آمدن ۱۲ تن از بهترین استادان این هنر از چکسلواکی و بلژیک به هنرستان بود. در حقیقت می توان گفت آن دوره، درخشان ترین دوره هنرستان عالی بود.

او علاوه بر فراگیری موسیقی کلاسیک در همین دوران با موسیقی ایران نیز آشنا شد و آن را فرا گرفت و البته از نواهای روز اجتماع خود هم چندان بی اطلاع نبود و فعالیت هایی در این زمینه نیز داشت. نخستین تصویر چاپ شده از کمال پورتراب مربوط به پشت جلد اول «مجموعه ترانه ها و تصنیف های پرویز خطیبی» در ۱۳۲۶ خورشیدی است.

پورتراب در ۱۳۳۰ خورشیدی که دوره عالی آهنگسازی در هنرستان عالی افتتاح شد، نزد استادان برجسته ای همچون گیتی امیرخسروی، امانوئل ملیک اصلانیان و فریدون فرزانه، پیانو، سلفژ و هارمونی، فرم و دشیفراژ را فرا گرفت. از دیگر استادان او می توان به حسین ناصحی، فؤاد روحانی، مهدی برکشلی و پروفسور هایموتویبر اتریشی اشاره کرد. او از معدود هنرمندان ایرانی بود که توانست از کلاس های استاد نادیا بولانژه بهره مند شود. پورتراب در ۱۳۴۲ خورشیدی بورس تحصیلی فرانسه را گرفت و برای ادامه تحصیل در رشته موزیکولوژی به پاریس رفت.

پورتراب پس از فراگیری علوم آکادمیک به ایران بازگشت و بدین ترتیب یکی از نمونه ها و الگوهای عینی برای افرادی شد که عشق و عرق وطن دارند و در عین حال می خواهند، علوم جدید و امکانات مدرن را نیز در اختیار داشته باشند. او در این باره می گوید: «من تنها عضو خانواده ام هستم که آن قدر عاشق ایرانم که نمی توانم از اینجا دل بکنم و بروم. بچه های این مملکت همه در ذهنم شاگردم هستند و دوست دارم، خوب تربیت شوند و راهشان را درست انتخاب کنند.»

تدریس موسیقی و فعالیت‌های فرهنگی

این موسیقی‌دان فرهیخته از اواخر دهه ۱۳۳۰ خورشیدی مشغول به تدریس در هنرستان موسیقی شد و در ۱۳۴۰ خورشیدی به عنوان سرپرست ۲ ارکستر اداره کل هنرهای زیبا مشغول به کار شد. وی حدود ۲ سال جانشین و دستیار پروفسور داوید بود. در ۱۳۵۶ خورشیدی هیأت بررسی و ارزشیابی هنری مدرسین هنرستان عالی به وی عنوان استادی اعطا کرد. او همچنین در هنرستان های عالی و ملی، دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران، دانشگاه هنر، دانشگاه آزاد اسلامی و دانشگاه های علمی کاربردی، شاگردان زیادی را پرورش داده است. از جمله مطرح ترین دانش آموزان وی می‌توان لوریس چکناوریان، علی رهبری، داریوش دولتشاهی و حسین علیزاده را نام برد. وی در خصوص سال‌ها تدریس و پرورش دانش آموزان گفته بود: من همیشه سعی کردم در حوزه فعالیتی خودم چون موسیقی مقامی والا به دست بیاورم. البته برای آنکه بیاموزم باید بخوانم. من همیشه سعی کرده‌ام آنچه در مغز دارم پیش از آنکه جسمم را به خاک بسپارم منتقل کنم.»

کامبیز روشن روان موسیقی‌دان و آهنگساز ایرانی که یکی از شاگردان پورتراب بوده درباره او گفته بود: «زمانی که در هنرستان موسیقی مشغول تحصیل بودم کمال پورتراب استاد ما بود و من در این مدت مطالب بسیاری از وی آموختم. پورتراب به باور من استاد چهار نسل موسیقی ایران است که من افتخار داشتم از اولین نسل شاگردان او باشم.

همچنین عضویت شوراهای متعدد تخصصی موسیقی در وزارت فرهنگ و هنر سابق، وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، فرهنگستان زبان، انستیتو تحقیقات موسیقی شناسی ایران، انجمن ژونس موزیکال و چندین انجمن و مؤسسه بین المللی دیگر و همچنین ریاست هنرستان های موسیقی را عهده دار بوده است.

آثار و تالیفات

آثار و تالیفات پورتراب نقش بسزایی در هنر موسیقی ایفا کرد. وی در طول عمر بابرکت خود توانست بیش از ۷۰ اثر مکتوب از خود بر جای بگذارد. یکی از مهم‌ترین آثار این موزیسین نامدار تئوری موسیقی نام دارد. این کتاب برای نخستین بار به صورت جزوه‌ای در ۱۳۴۵خورشیدی برای هنرجویان موسیقی هنرستان ملی موسیقی تنظیم شد. مولف در این کتاب با زبانی ساده و علمی به توضیح تئوری موسیقی در هفت فصل پرداخته است. این کتاب از بهترین و کامل‌ترین کتاب‌های آموزش نت و الفبای موسیقی است که به روشی ساده به آموزش تئوری موسیقی پرداخته و مبانی موسیقی نظری را از ابتدا تا گام‌ها و آکوردها تشریح کرده است. در پیشگفتار کتاب آمده است: «این کتاب “تئوری موسیقی” در سال ۱۳۴۵ با توجه به نیاز هنرجویان هنرستان عالی موسیقی ملی به شکل جزوه‌ای تدوین شد که مشروح آن توسط مدرسان در کلاس‌های گوناگون تدریس می‌شد. در سال ۱۳۵۸ جزوه‌ یادشده را نگارنده تکمیل کرد و پاره‌ای از اصلاحات فنی موسیقی به زبان‌های انگلیسی، فرانسه، آلمانی و ایتالیایی را به آن افزود که در سال ۱۳۵۹ در قطع جیبی به چاپ رسید. امید است که مطالب این کتاب بیش از پیش مایه اعتلای دانش علمی موسیقی برای هنر دوستان باشد.»

از دیگر آثار وی می‌توان به مقاله ربع پرده در موسیقی ایران، نگره کامل موسیقی با همکاری پروفسور هانری شلان در پاریس، سلفژ پوتسولی، کنترپوان به زبان ساده، درک و دریافت و تجزیه و تحلیل موسیقی برای نوجوانان، تألیف مقدمه ای بر کتاب چند جلدی «زندگی بتهوون» ترجمه استاد مجلسی و صدها مقاله و رساله دیگر را نام برد.

پورتراب به دلیل سال‌ها تلاش برای رشد و تعالی موسیقی در ایران و خلق آثار بسیار زیاد دیگر که به برخی از آنها اشاره شد در ۱۳۸۷ خورشیدی به عنوان چهره ماندگار موسیقی ایران انتخاب شد. وی در خصوص انتخابش به عنوان چهره ماندگار گفته بود:من بیشتر از سوی شاگردانم، مورد توجه هستم. دانشجویی دارم که همیشه شاگرد اول بوده و ۲ سال است که در دانشگاه هنر، دانشجوی من است. از وقتی با من آشنا شد، دیگر مرا رها نکرد. حتی هر چند روز یک بار، برایم غذا می‌آورد. این‌ها برای من ارزشمندتر است. چون این تقدیرها، گذراست. به من می گوید این قدر از شما یاد گرفته‌ام که این کارهایم با آن‌ها قابل مقایسه نیستند.»

خاموشی

سرانجام مصطفی کمال پورتراب  در ۲ تیر ۱۳۹۵ خورشیدی در ۹۱ سالگی به علت کهولت سن در تهران درگذشت و چهارم تیرماه از مقابل تالار وحدت تشییع و در قطعه هنرمندان بهشت زهرا به خاک سپرده شد.

انتهای پیام/

آلبوم «بی‌فاصله» امروز رونمایی شد

sheno بازدید : 1 دوشنبه 29 شهريور 1400 نظرات ()
آلبوم «بی‌فاصله» امروز رونمایی شد
وحید تاج از انتشار آلبوم جدید خود خبر داد و درباره شرایط فعلی موسیقی در ایران صحبت کرد.
به گزارش خبرگزاری شنو، وحید تاج خواننده موسیقی سنتی ایرانی از جدیدترین آلبوم خود با نام «بی‌فاصله» که قرار است امروز شنبه ۲۷ شهریویر ماه در باغ خانه شاعران رونمایی شود، خبر داد و گفت: این آلبوم با آهنگسازی مجید عسگری در دستگاه‌های نوا و همایون ساخته شده است که از ویژگی‌های این اثر می‌توان به چند صدایی بودن آن اشاره کرد. در این کار  مهسا دامرودی در نقش همخوان با من همکاری دارد و برخلاف کارهای قبلی این آلبوم تک صدای نیست.
او درباره شعرهایی که در این آلبوم خوانده است و همکارانش در این اثر عنوان‌ کرد: این اثر با اشعاری از مولانا و هوشنگ ابتهاج و همکاری من با مجید عسگری به عنوان آهنگساز، شاعر، نوازنده تار و بم‌تار، پویا سرایی نوازنده سنتور، شهرام غلامی نوازنده عود، پاشا هنجنی نوازنده نی، شروین مهاجر نوازنده کمانچه، علیرضا دریایی نوازنده سازهای زهی، حمید قنبری سازهای کوبی و مهسا دامرودی به عنوان همخوان تولید شده است.
وی درباره دلیل همکاری با این مجموعه گفت: با توجه به درخواست سرپرست و آهنگساز این مجموعه، بنده با گروه همکاری داشتم و طی یکسال این آلبوم را تهیه و تولید کردیم.
به گفته تاج، این اثر شامل هفت قطعه به نام های رهگذار، سرگشته، رقص باد، تصنیف بی‌فاصله، بازگشت و تصنیف صبح خیزان است.

کرونا قاتل موسیقی در این سال‌ها بود

این خواننده در بخش دیگر این گفتگو به وضعیت بد موسیقی کشور در دوران بیماری کرونا اشاره کرد و توضیح داد: کرونا قاتل موسیقی در این سال‌ها بوده و به کل این هنر را به ورطه نابودی کشانده است. ما در این دو سال با توجه به شرایط فراگیری این بیماری هیچ کنسرتی نداشتیم و کنسرت‌های آنلاین هم نتوانست خلاهای ایجاد شده را جبران کند چراکه کنسرت‌های آنلاین شوخی‌ای بیش نیستند.
تاج افزایش بروکراسی دریافت مجوز برای کنسرت آنلاین را یک آسیب دانسنه و گفت: ما قبلا برای برگزاری یک کنسرت باید ابتدا از وزارت ارشاد مجوز می‌گرفتیم ولی اکنون برای برگزاری آنلاین کنسرت‌ها علاوه بر مجوز ارشاد باید مجوز دیگری نیز از صداوسیما بگیریم و این امر کار را برای هنرمند سخت‌تر از قبل کرده است. از طرف دیگر هیچ چیز جای کنسرت‌های حضوری را نخواهد گرفت. موسیقی مانند تئاتر یک هنر است و این هنر نیاز دارد تا با مخاطب روبه‌رو شود؛ تئاتر بدون تماشاچی معنا ندارد همانطور که کنسرت بدون حضور مخاطب.

هنرمند تنها به این زنده است که هنر خود را ارایه دهد

او ادامه داد: تا قبل از کرونا هنر و هنرمند در جامعه ما شرایط ایده‌آلی نداشتند با شیوع این بیماری وضعیت بحرانی‌تر از قبل هم شد و این روند هنوز ادامه دارد. من فقط امیدوار هستم با وجود هنرمندان بیشماری که در کشور ما فعالیت می‌کنند این شرایط رو به بهبودی رود تا هنر این افراد دیده شود زیرا یک هنرمند تنها به این زنده است که هنر خود را ارایه دهد و وقتی شرایط رو به افول باشد این هنرمند است که آسیب می‌بیند.
تاج با اشاره به تغییر سلیقه مخاطبان گفت: تغییر ذائقه مخاطب محصول فرایندی طولانی بوده که یک شبه اتفاق نیفتاده است. سیاستگذاری های صدا‌وسیما در سال‌های گذشته با پخش مکرر موسیقی‌های امروزی و از طرفی تغییر سبک موسیقی هنرمندان باعث شده است مخاطبان هنرمندان موسیقی سنتی به نوعی به سوی سبک های جدید موسیقی کوچ کنند.
این هنرمند در پایان خاطرنشان کرد: با این که موسیقی سنتی هنوز مخاطبان خاص خود را دارد اما به علت برگزار نشدن کنسرت‌ها و دسترسی نداشتن جوانان به این نوع از موسیقی، شاهد نوعی تغافل نسبت به موسیقی سنتی هستیم.
انتهای پیام/

اولین شو موسیقی ایران در پلتفرم‌های آنلاین

sheno بازدید : 1 یکشنبه 28 شهريور 1400 نظرات ()
اولین شو موسیقی ایران در پلتفرم‌های آنلاین
برنامه تلویزیونی شب نشینی به عنوان اولین شو تلویزیونی موسیقی ایران که با حضور هنرمندان موسیقی تهیه و تولید می شود، به زودی به صورت رایگان پخش می شود.
به گزارش خبرنگارخبرگزاری شنو، «شب نشینی» یک شو شبانه با محوریت موسیقی (night show) می باشد که با حضور هنرمندان موسیقی و اجرای زنده قطعات و ترانه ها فضای متفاوت و منحصر به فردی را برای خانواده های ایرانی در سراسر جهان پدید می آورد.

اجرای این برنامه تلویزیونی بر عهده یکی از برترین هنرمندان و خواننده های با سابقه ایران است که عموم مردم نیز خاطرات بسیاری با ترانه های او داشته اند و در حین برنامه نیز به اجرای زنده قطعات و ترانه های موسیقی خود می پردازد.
این برنامه به صورت رایگان از طریق پلتفرم های گوناگون و شبکه تلویزیونی خانواده در دسترس عموم مردم قرار خواهد گرفت و پیش بینی می گردد هر قسمت آن چندین میلیون بازدیدکننده داشته باشد و رکورد تماشای برنامه های تلویزیونی را در اختیار خود قرار دهد.
شب نشینی برای اولین بار در فضای موسیقی و با چنین رویکردی توسط موسسه فرهنگی رسانه آرمانی برتر و به تهیه کنندگی داود منافی و مهرداد منافی تهیه و تولید می گردد که فصل اول آن بیش از 30 قسمت خواهد بود.
لازم به ذکر است هم اکنون این برنامه در مراحل پیش تولید و نصب دکور منحصر به فرد خود به سر می برد.

انتهای پیام/

نتیجه آخرین جلسه دادگاه حمید صفت

sheno بازدید : 0 یکشنبه 28 شهريور 1400 نظرات ()
نتیجه آخرین جلسه دادگاه حمید صفت
حمید صفت، رپر معروف در دومین دور از محاکمه به اتهام قتل پدرخوانده اش به رابطه صمیمی با او اشاره کرد و گفت: او برای من تولد گرفته و عکس ۲ متری ام را به دیوار خانه اش زده بود و دلیلی نداشت که من قصد کشتنش را داشته باشم و آنچه که اتفاق افتاده فقط یک حادثه است نه قتل.

به گزارش خبرنگار شنو،این خواننده رپ روز ۲۴ مرداد ماه سال ۹۶ وقتی فهمید پدرخوانده و مادرش با یکدیگر درگیر شده اند به هواداری از مادرش به خانه آنها رفت و با شوهر او درگیر شد اما در پایان این درگیری مرد ۶۶ ساله به دلیل خونریزی مغزی به بیمارستان منتقل شد و چند روز بعد نیز جانش را از دست داد تا حمید صفت به اتهام قتل او بازداشت شود.

هرچند خواننده جوان مدعی بود در مرگ پدرخوانده اش نقشی ندارد اما او بعد از انجام تحقیقات مقدماتی در دادسرای امور جنایی تهران در دادگاه کیفری محاکمه و با رای قضات دادگاه به قصاص محکوم شد. این رای اما مدتی بعد در دیوانعالی کشور نقض شد تا امیدهای حمید برای زندگی پررنگ تر شود. به این ترتیب پرونده او بار دیگر به دادگاه کیفری فرستاده شد و او مدتی پیش دوباره محاکمه شد. در دور تازه محاکمه باز هم حمید مدعی شد که نقشی در قتل پدرخوانده اش نداشته و بیماری او باعث فوتش شده است. در این میان نظریه پزشکی قانونی درباره علت تامه فوت متوفی چالش بزرگی برای پرونده بود، چرا که بارها نظریه های مختلف و گاه متفاوتی در این باره ارائه شد. در این شرایط بود که قضات دادگاه ادامه رسیدگی به پرونده را به بعد از دریافت نظریه جدید پزشکی قانونی موکول کردند.

صبح امروز در آخرین جلسه رسیدگی به این پرونده جنجالی که در شعبه هشتم دادگاه کیفری یک استان تهران به ریاست قاضی رحمانی برگزار شد بعد از دفاع نماینده دادستان از کیفرخواست، وکلای اولیای دم در غیاب آنها خواستار صدور حکم قصاص برای متهم شدند. در ادامه حمید صفت به دفاع از خودش پرداخت و گفت: من و حاج آقا (مقتول) با یکدیگر رابطه خوبی داشتیم. با هم باشگاه می رفتیم و ورزش می کردیم و در این مدت هیچ مشکلی با یکدیگر نداشتیم. حتی او دو روز قبل از حادثه برای من جشن تولد گرفته بود و یک عکس بزرگ دو متری از من به دیوار پذیرایی خانه اش زده بود. بنابر این دلیلی نداشت که من بخواهم او را به قتل برسانم.

او ادامه داد: شب قبل از حادثه فهمیدم که مادرم و حاج آقا با یکدیگر اختلاف دارند اما فردای آن روز در کمال آرامش به خانه شان رفتم اما حاج آقا عصبانی بود. من هم از اینکه مادرم را سیلی زده بود ناراحت بودم و با هم درگیری لفظی پیدا کردیم. مادرم می خواست مانع درگیری شود. در این کشمکش شاید ۲، ۳ مرتبه دست من به او خورد اما نه سیلی زدم نه کف گرگی. بعد هم همسایه ها آمدند و ماجرا تمام شد و یک روز بعد فهمیدم او را به بیمارستان برده اند.

حمید صفت درباره آگاهی اش از بیماری های زمینه های متوفی نیز گفت: من دقیق نمی دانستم که او چه بیماری دارد. بعد فهمیدم که او دیابت دارد اما او حتی در تولدم هم کیک خورد و از سایر بیماری هایش هم خبر نداشتم. من هیچ نقشی در مرگ او ندارم و از این بابت متاسفم.

در پایان این جلسه قضات دادگاه با اخذ آخرین دفاع از متهم وارد شور شدند و قرار است طی یک هفته آینده رای خود را در این باره اعلام کنند.

انتهای پیام/

بیلی ایلیش چهره تاثیرگذار سال ۲۰۲۱

sheno بازدید : 1 یکشنبه 28 شهريور 1400 نظرات ()
بیلی ایلیش چهره تاثیرگذار سال ۲۰۲۱
مجله تایم ۱۵ سپتامبر نام ۱۰۰ چهره تاثیرگذار سال ۲۰۲۱ را معرفی کرد.

به گزارش خبرنگار خبرگزاری شنو،مجله تایم در تاریخ  ۱۵ سپتامبر نام ۱۰۰ چهره تاثیرگذار سال ۲۰۲۱ را معرفی کرد. که در بخش «پیشگام ها» نیز بیلی آیلیش خواننده جوان آمریکایی حضور دارد.

بیلی ایلیش چهره تاثیرگذار سال ۲۰۲۱ را معرفی شد

در فهرست تایم در بخش«شمایل‌ها»نام خواننده‌های برجسته ای چون بریتنی اسپیرز و دالی پارتن به همراه پرنس هری و مگان مارکل دیده می شود.

در بخش «پیشگام ها» نیز بیلی آیلیش خواننده جوان آمریکایی حضور دارد.

در بخش «آرتیست ها» نیز نام چندین هنرمند مشهور از جمله کیت وینسلت ستاره بریتانیایی برنده جایزه اسکار، اسکارلت جوهانسون گرانترین بازیگر زن سینمای جهان، کلویی ژائو کارگردان برنده اسکار فیلم «سرزمین آواره ها»، استیون ین بازیگر کره ای نامزد جایزه اسکار سال گذشته، دنیل کالویا بازیگر بریتانیایی فیلم «یهودا و مسیح سیاه» و عمر سی بازیگر فرانسوی دیده می شود.

بیلی ایلیش پایرت بیرد اوکانل

خواننده و ترانه سرای اهل کالیفرنیا در ۱۸ دسامبر ۲۰۰۱ در لس آنجلس، کالیفرنیا متولد شد. او دختر مگی بایرد، معلم، هنرپیشه و فیلمنامه‌نویس و پاتریک اوکانل بازیگر که در فیلم‌هایی مانند مرد آهنی ظاهر شده بود. پدر و مادر آیلیش هر دو موسیقی‌دان‌های آماتور هستند. او از نژاد ایرلندی و اسکاتلندی است. او از طریق لقاح مصنوعی به دنیا آمد و در محله هایلند پارک لس آنجلس بزرگ شد.

بیلی ایلیش در لس آنجلس کالیفرنیا متولد و بزرگ شد. او که به خانواده ای از نوازندگان تعلق داشت ، مقدر بود که در هنرهای نمایشی فعالیت کند. او از سن 8 سالگی به یک گروه کر وارد شد و تا زمانی که 11 ساله شد ، شروع به نوشتن و خواندن آهنگ های خود کرد. برادر بزرگتر او ، فینئاس اوکانل ، بزرگترین تأثیر را در زندگی او داشت. او گروه خودش را داشت و آهنگی را با عنوان ‘Ocean Eyes’ نوشت. آهنگ بیلی را اجرا کرد و به صورت آنلاین منتشر کرد و موفقیت بزرگی به دست آورد.

در ۲۷ نوامبر ۲۰۱۸ پس از انتشار ویدئوهایی در فضای مجازی مبنی بر مبتلا بودن آیلیش به بیماری نشانگان توره او در اینستاگرام خود اعلام کرد که به این عارضه عصبی مبتلا است.

او در بیشتر سالهای ابتدایی خود را در خانه درس می خواند ، اما‌این مانع از شرکت در فعالیت های فوق برنامه نبود. او عاشق بازی در فیلم های خانگی بود.

وقتی او 8 ساله شد ، به یک گروه کر پیوست و به مدت سه سال با آنها آواز خواند. تا زمانی که او 11 ساله بود ،در حال نوشتن و ساخت آهنگهای خودش بود. او همچنین چندین فیلم کوتاه ساخت.

غیر از بازیگری و موسیقی ، رقص یکی دیگر از علاقه های او است. او در اوایل سالهای نوجوانی در کلاس های رقص شرکت می کرد.

بیلی ایلیش مورد انتقاد قرار گرفته است که هرگز در عکسها لبخند نمی زند. او در پاسخ به چنین انتقادی گفته است که لبخند را دوست ندارد چون احساس ضعف و ناتوانی در او ایجاد می کند.

آلبوم‌های بیلی آیلیش

وقتی همه می‌خوابیم، کجا می‌ریم؟ (۲۰۱۹)

جوایز بیلی ایلیش

بیلی ایلیش تاکنون جوایز متعددی از جمله ۵ جایزه گرمی، ۲ جایزه موسیقی آمریکا و ۳ جایزه موزیک ویدئوی ام‌تی‌وی را برنده شده‌است.

 

انتهای پیام/

 

دو نوازنده ایرانی در «ارکستر بین المللی»

sheno بازدید : 1 یکشنبه 28 شهريور 1400 نظرات ()
دو نوازنده ایرانی در «ارکستر بین المللی»
دو نوازنده ایرانی در کنسرت «ارکستر سمفونیک کشورهای حاشیه دریای خزر» حضور یافتند. این رویداد در قالب برنامه‌های «جشنواره بین‌المللی موسیقی کلاسیک کاسپین ۲۰۲۱» (OperaFirst) در آستراخانِ روسیه برگزار شده است.

به‌گزارش خبرگزاری شنو،کنسرت «ارکستر سمفونیک کشورهای حاشیه دریای خزر» با حضور دو نوازنده‌ ایرانی؛ علی جعفری پویان و پانیذ فریوسفی، در قالب برنامه‌های «جشنواره بین‌المللی موسیقی کلاسیک کاسپین ۲۰۲۱» (OperaFirst) در آستراخانِ روسیه برگزار شد.

این جشنواره، با دعوت از نوازندگانِ سرشناسی از کشورهای ایران، آذربایجان، قزاقستان، ترکمنستان و روسیه، در قالب ارکستری جدید با عنوان «ارکستر سمفونیک کشورهای حاشیه دریای خزر» ۲۰ شهریور ۱۴۰۰، با حضور ستارگان اپرا، در فضای باز میدان کرملینِ آستاراخان به اجرای برنامه پرداخت.در این رویداد فرهنگی، علی جعفری پویان و پانیذ فریوسفی، نوازندگان ویلن، به عنوان نمایندگان ایران حضور داشتند.«ارکستر سمفونیک کشورهای حاشیه دریای خزر» توسط موسیقی‌دان و رهبر ارکستر سرشناس روسیه، میخاییل گلیکوف، رهبری شد.جشنواره بین‌المللی موسیقی کلاسیک کاسپین ۲۰۲۱، با حمایت خیریه لوکلی و جامعه تاریخی ارتش روسیه، مهمترین رویداد فرهنگی امسال در آستراخان روسیه بود. این جشنواره که با تقدیم کنسرتی به فرزانه علیزاده، آهنگساز و پیانیست جمهوری آذربایجان آغاز شد، در مرکز فیلارمونیک آستاراخان و با حضور ستاره‌های اپرای جهان «الیزابت ویدال»، «سرگئی لایفرکوس» و «سومی جو» برگزار شد.انتهای پیام/

برای «شهریار» موسیقی هیچ وقت مبتذل نشد

sheno بازدید : 1 یکشنبه 28 شهريور 1400 نظرات ()
برای «شهریار» موسیقی هیچ وقت مبتذل نشد
فرهاد فخرالدینی آهنگساز و رهبر ارکستر شناخته شده موسیقی ایرانی شهریار را شاعری توصیف کرده که بیان احساس به وسیله موسیقی را از شعر موثرتر می‌دانست.

به گزارش خبرگزاری شنو،فرهاد فخرالدینی آهنگساز و رهبر ارکستر شناخته شده کشورمان چندی پیش به مناسبت گرامیداشت یاد و نام مرحوم سیدمحمد حسین شهریار دلنوشته ای را در قالب یک اثر تصویری پیش روی مخاطبان قرار داده بود که در آن به بررسی ابعاد و زوایای مختلف دیدگاه‌های این شاعر بزرگ ادبیات پارسی به موسیقی ایرانی پرداخته است.

فخرالدینی در بخش‌هایی از این یادبود تصویری که در فضای مجازی با عنوان «شب‌های شهریار و شهریاران ادب» پیش روی مخاطبان قرار گرفته بود، نوشته است:

استاد محمد حسین شهریار علاقه بسیار فراوانی به موسیقی داشت و خود نیز با موسیقی ایرانی آشنا بود؛ اولین معلم شهریار در شعر و موسیقی بنا به گفته خودش مادرش بوده، او در شعر زیبای «ای وای مادرم»

چنین می‌گوید: «او با ترانه‌های محلی که می‌سرود با قصه‌های دلکش و زیبا که یاد داشت، از عهد گاهواره که بندش کشید و بست، اعصاب من به ساز و نوا کوک کرده بود. او شعر و نغمه در جان و دلم به خنده کاشت»

شهریار دانستن موسیقی را برای شاعر، شرط اول می‌داند، خود در مقدمه کلیات دیوانش در جلد دوم چنین می‌نویسد: «از این جهت است که شعرای اولیه در همه اقوام و ملل دنیا موسیقی دان‌ها بوده‌اند در ایران ما هم شعرای اولیه چون رودکی و دیگران چنگ می‌نواختند و از ترانه وارد جهان شعر و شاعری شدند.»

شهریار در برخی موارد که از موسیقی صحبت می‌کند به قدری به موسیقی نزدیک می‌شود که می‌توان صدای موسیقی را از شعر او شنیددر قصیده‌ای که برای رودکی سروده است، در بیتی چنین می‌گوید: «شاعر و نغمه ساز و رود نواز / خوش و خوش لهجه و خوش الحان بود»

شهریار به جای چنگ، سه تار را انتخاب کرده بود و در نوازندگی آن از بهترین دوستان خودش، استاد ابوالحسن صبا و استاد احمد عبادی بهره گرفته بود. او با بیشتر موسیقیدانان معروف دوران خود دوست و معاشر بود و علاقه شدید او به موسیقی و دوستی دیرینه‌اش با اقبال سلطان و صبا و هنرمندان دیگر سبب آشنایی او با موسیقی ایرانی شد.

در مورد آشنایی خود با ردیف موسیقی ایرانی در غزلی می‌گوید: «منی شکسته که خوانم ز سوز سینه به ماهور / مگر به ساز صبا بشنوم جواب شکسته»

برای شهریار موسیقی و شعر هیچ گاه کهنه و مبتذل نشد. او عاشق شعر و موسیقی بود. در غزلی چنین می‌گوید: «آنچه دیدم از نوای زندگی نامبتذل / ناله سیم سه تارم بود و دیوان غزل»

در غزلی دیگر ناله سه تار خویش را تسلی بخش حال زار خود می‌داند: «نالد به حال زار من امشب سه تار من / این مایه تسلی شب‌های تار من. ای دل ز دوستان وفادار روزگار / جز ساز من نبود کسی سازگار من»

شهریار در مواقعی که دچار بی‌خوابی می‌شود به ساز خود پناه می‌برد: «گفتم اکنون که نیارم خفتن / باز با ساز غم دل گفتن»

او همواره نوای موسیقی را همدم و غم خوار خود می‌داند و در غزلی دیگر چنین می‌سراید: «بنال ای نی که من غم دارم امشب / نه دلسوز و نه همدم دارم امشب»

شهریار بیان احساس به وسیله موسیقی را از شعر موثرتر می‌داند و به مصداق آنجا که سخن باز می‌ماند موسیقی آغاز می‌گردد، می‌گوید: نیست در شعر من آن رقت و ایهام قدیم / دگر این قصه حوالت به زبان ساز است – گوش کن ترجمه راز و نیاز من و توست / لحن موسیقی اگر ساز و اگر آواز است»

و در غزلی دیگر می‌گوید: «باز کن نغمه جان سوزی از آن ساز امشب / تا کنی عقده اشک از دل من باز امشب – ساز در دست تو سوز دل من می‌گوید / من هم ازدست تو دارم گله چون ساز امشب – زیر هر پرده ساز تو هزاران راز است / بیم آن است که از پرده فتد راز امشب»

برای «شهریار» موسیقی هیچ وقت مبتذل نشد/ روایتی از یک وابستگی!

شهریار با بیشتر هنرمندان و موسیقیدانان زمان خود مثل اقبال سلطان، صبا، احمد عبادی، حسین تهرانی و دوستان دیگر معاشر و با صبا بیش از دیگران مانوس بود. شهریار در آن محافلی که هنرمندان جمع‌اند، ولی وقتی صبا در آن مجلس نیست، جای او را خالی می‌بیند و با یاد او می‌سراید: «شهریارا نه تو این بس همه با یاد صبا / هر که دل داشت در این شهر صبایی دارد»

مرگ صبا اثری جانگداز در روحیه لطیف حساس و شاعر نازک طبع به جا می‌گذارد و می‌پندارد که دنیا به سر آمده است. او در قصیده‌ای که برای دوست خود سروده، چنین می‌گوید: «عمر دنیا به سر آمد که صبا می‌میرد / ور نه آتشکده عشق کجا می‌میرد – صبر کردم به همه داغ عزیزان یا رب / این صبوری نتوانم که صبا می‌میرد»

صدای موسیقی یا لحن شعر این منظومه بی اختیار هر آذربایجانی را به یاد طبیعت زیبای آذربایجان می‌اندازد و امروز عاشیق‌های آذربایجان اشعار ترکی او را با نوای ساز خود توأم و موسیقی محلی آذربایجان در دل‌های مردم جاری می‌سازندشهریار در همه حال به یاد صباست و در اشعار خود همواره از او یاد می‌کند. در بیتی که برای بانو صبا سروده، چنین می‌گوید: «یاد صبا ترانه محزون عمر ماست / با سوز این ترانه محزون چه می‌کنی»

او درباره استاد احمد عبادی دوست دیرینه‌اش می‌گوید: «ز شوق سوز دل آمیختم به ناله ساز / که ساز در کف معبود من عبادی بود»

شهریار بعضی اوقات با تکرار و تاکید بعضی از حروف، موسیقی مناسبی به شعر خود می‌دهد، مثلاً در غزل «پروانه در آتش» از تکرار «شین» سوزش گرمای وجودش را در موسیقی شعر تجسم می‌بخشد: «پروانه وش از شوق تو در آتشم امشب / می‌سوزم و با این همه سوزش خوشم امشب»؛ جالب است که یادآوری کنم در موسیقی ساز سنج، صدای «ش» می‌دهد و در جاهایی که احتیاج به این داریم که سوزش گرما و تابش خورشید را نشان دهیم از این صدا استفاده می‌کنیم.

شهریار در برخی موارد که از موسیقی صحبت می‌کند به قدری به موسیقی نزدیک می‌شود که می‌توان صدای موسیقی را از شعر او شنید. شهریار با موسیقی به وجد می‌آید و این وجد را در شعر او می‌بینیم. موسیقی شعر شهریار در اثر جاودانه‌اش «حیدربابا» چنان است که گویی موسیقی نیز برای کوه‌ها و رودها و دشت‌های حاصلخیز آذربایجان ساخته شده و در عین حال این موسیقی بیانگر زندگی روستایی این خطه با آداب و سنن خاص خود است.

صدای موسیقی یا لحن شعر این منظومه بی اختیار هر آذربایجانی را به یاد طبیعت زیبای آذربایجان می‌اندازد و امروز عاشیق‌های آذربایجان اشعار ترکی او را با نوای ساز خود توأم و موسیقی محلی آذربایجان در دل‌های مردم جاری می‌سازند. شعرهای شهریار از دیدگاه خوانندگان و آهنگسازان نیز همواره مورد توجه بوده و الهام بخش موسیقی‌های زیبا در آثار آن‌ها شده مثل قطعه زیبای «حالا چرا» اثر زنده‌یاد روح الله خالقی با صدای زنده یاد بنان بر روی غزلی از او.

پدر من محمد علی فخرالدینی متخلص به محزون از دوستان شهریار و از شاعران آذربایجان بود. شهریار در سوگ پدر من قطعه دارد که آن را به زبان ترکی نوشته است.

انتهای پیام/

تعداد صفحات : 5

تبلیغات
Rozblog.com رز بلاگ - متفاوت ترين سرويس سایت ساز
اطلاعات کاربری
  • فراموشی رمز عبور؟
  • آرشیو
    آمار سایت
  • کل مطالب : 50
  • کل نظرات : 0
  • افراد آنلاین : 1
  • تعداد اعضا : 0
  • آی پی امروز : 1
  • آی پی دیروز : 3
  • بازدید امروز : 16
  • باردید دیروز : 24
  • گوگل امروز : 0
  • گوگل دیروز : 0
  • بازدید هفته : 45
  • بازدید ماه : 206
  • بازدید سال : 239
  • بازدید کلی : 239